Club de teatro (ESO - Bach)

¿En qué consiste el Club de Teatro para jóvenes (ESO y Bachillerato)

Un club de teatro para jóvenes entre 12 y 17 años es un espacio de exploración artística, identidad y expresión donde se profundiza en las herramientas teatrales a la vez que se construye un lugar de pertenencia y crecimiento personal. A esta edad, los adolescentes tienen una mayor capacidad crítica, creatividad más elaborada y una necesidad intensa de comunicarse, experimentar y compartir en grupo, lo que convierte el teatro en una vía poderosa de desarrollo integral.

OBJETIVOS PRINCIPALES

• Desarrollar habilidades teatrales: actuación, expresión corporal y vocal, improvisación, dramaturgia.

• Fomentar la autoexpresión, la creatividad y el pensamiento crítico.

• Estimular la empatía y la capacidad de escucha a través de la construcción de personajes y escenas.

• Favorecer el trabajo en equipo, el compromiso grupal y la responsabilidad.

• Explorar temas significativos para los jóvenes desde el juego y la creación colectiva.

• Realizar montajes teatrales que integren los aprendizajes técnicos y expresivos del proceso.

• Crear un espacio de contención y diálogo emocional, artístico y social.

METODOLOGÍA

La dinámica del club es participativa, flexible y vivencial, equilibrando la formación actoral con el proceso creativo grupal. Se valora el protagonismo del grupo en la toma de decisiones artísticas.

Se trabaja con:

• Improvisación y creación colectiva.

• Entrenamiento actoral técnico (voz, cuerpo, escena).

• Análisis y adaptación de textos.

• Exploración de temas contemporáneos o personales.

• Producción escénica progresiva hacia una muestra o montaje.

Las sesiones suelen estructurarse así:

• Calentamiento físico y vocal.

• Juegos teatrales o ejercicios técnicos.

• Exploración escénica (improvisación, escenas, dramaturgia).

• Creación, ensayo o reflexión grupal.

Contenidos del taller

1. Entrenamiento corporal y espacial

Expresión corporal, movimiento consciente, uso del espacio escénico.

Creación de atmósferas, situaciones o emociones desde el cuerpo.

Teatro físico, biomecánica, clown o máscara neutra (según el enfoque).

2. Voz y palabra escénica

Respiración, proyección, modulación, ritmo y pausas.

Trabajo con monólogos, diálogos y coros hablados.

Experimentación con distintos registros vocales y estilos.

3. Improvisación y creación escénica

• Improvisación libre y dirigida.

• Juegos de roles y escenas espontáneas.

• Creación de personajes con profundidad (biografía, emociones, relaciones).

4. Dramaturgia y escritura creativa

• Escritura de escenas propias o colectivas.

• Adaptación de cuentos, anécdotas o temas actuales.

• Trabajo con textos clásicos, contemporáneos o escritos por jóvenes.

5. Montaje teatral

• Elección y creación de una obra o muestra.

• Ensayos: puesta en escena, ritmo, emociones, transiciones.

• Escenografía, vestuario, iluminación y producción colectiva.

• Muestra abierta al público (si el grupo lo decide).

Temáticas posibles para trabajar

• Los adolescentes se identifican con temáticas ligadas a:

• Identidad, emociones, pertenencia.

• Conflictos sociales, diversidad, inclusión.

• Ecología, tecnología, futuro.

• Relaciones familiares, amistad, amor, bullying.

• Derechos humanos, injusticias, poder.

• El teatro se convierte en una herramienta de expresión social y personal.

 Beneficios del club de teatro en esta etapa

• Refuerza la autoestima y la identidad personal.

• Mejora la comunicación, la escucha activa y la expresión emocional.

• Fortalece la empatía y la tolerancia.

• Estimula el pensamiento crítico y creativo.

• Genera vínculos y sentido de pertenencia.

• Ofrece una vía artística para canalizar vivencias, ideas y emociones.