DONDE EL TALENTO SE HACE MAGIA

1. Interpretación actoral

• Técnicas de actuación: Stanislavski, Meisner, Lecoq, Grotowski, entre otros.

• Expresión de emociones, intenciones y matices.

• Construcción de personajes (psicología, motivaciones, lenguaje corporal).

• Improvisación y espontaneidad escénica.

• Lectura e interpretación de textos teatrales.

2. Cuerpo y movimiento

• Expresión corporal y control del cuerpo en escena.

• Técnica de movimiento escénico y coreografía teatral.

• Presencia escénica.

• Trabajo con máscaras, objetos, mimo o clown (según enfoque).

• Teatro físico.

3. Voz y dicción

• Proyección y control de la voz.

• Ejercicios de respiración y relajación.

• Articulación y dicción clara.

• Trabajo sobre el ritmo, el tono y la intención vocal.

• Canto o técnica vocal si se aborda teatro musical.

4. Improvisación

• Desarrollo de la creatividad y la escucha activa.

• Resolución espontánea de escenas.

• Juego teatral y trabajo en equipo.

• Entrenamiento de reflejos escénicos y construcción instantánea de situaciones.

5. Análisis de texto y dramaturgia

• Comprensión de guiones, obras y escenas.

• Análisis del subtexto, los conflictos y objetivos de los personajes.

• Introducción a la creación de textos teatrales.

• Adaptación de textos o creación colectiva.

6. Montaje y puesta en escena

• Ensayos y preparación de obras o escenas.

• Puesta en práctica de lo aprendido en una obra final.

• Trabajo con escenografía, iluminación, vestuario y sonido.

• Experiencia escénica real ante público (funciones abiertas o muestras internas).

7. Trabajo en grupo y valores escénicos

• Colaboración, empatía, escucha activa y respeto.

• Toma de decisiones colectivas.

• Construcción de confianza en uno mismo y en el grupo.