• Aprendizaje activo y significativo: los niños participan activamente tocando, cantando, creando y reflexionando.

• Equilibrio entre juego y aprendizaje formal: se introducen gradualmente símbolos musicales, partituras simples y conceptos.

• Uso de metodologías activas: como Orff, Kodály, Dalcroze y Willems, que integran movimiento, canto, ritmo y juego.

• Aprendizaje cooperativo: se promueve el trabajo en grupo, la creación colectiva y el respeto por el turno y la escucha.

• Enseñanza multisensorial: se combinan estímulos visuales, auditivos, táctiles y cinestésicos para favorecer la comprensión.

ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS

Musicales:

• Canciones con estructura más compleja (cánones, juegos de eco, canciones en ronda).

• Instrumentos Orff (xilófonos, metalófonos, tambores, claves, triángulos, etc.).

• Lectura y escritura rítmica básica con figuras musicales en pentagramas y gráficos rítmicos.

• Juegos de discriminación auditiva: reconocer sonidos agudos y graves, rápidos y lentos, fuertes y suaves.

• Improvisación guiada: con instrumentos o con la voz, respondiendo a consignas.

• Creación de partituras gráficas o secuencias visuales para representar ideas musicales.

• Círculos de percusión (drum circles) para fomentar el ritmo compartido y la interacción.

Artístico-Corporales:

• Dramatizaciones musicales: pequeños cuentos con sonidos, canciones o movimientos.

• Movimiento creativo con música: juegos de tempo, acento y forma (AB, ABA).

• Integración con otras artes: pintar lo que sugiere una música, crear personajes para una canción.